Literatura, cultura y perspectivas globales en Londres

Al llegar a la mitad de nuestro programa SST en Londres, nos sorprende lo rápido que pasa el tiempo y todo lo que logramos hacer en cada día.

Después de leer a Agatha Christie y examinar la representación y el trato de los trabajadores de servicios, un grupo de nosotros asistimos a una representación de La ratoneraUna obra emblemática del teatro londinense que celebra su 74.º aniversario. Nos han hecho jurar guardar secreto sobre el final, pero a juzgar por las fuertes reacciones de los miembros de nuestro grupo, sin duda fue sorprendente. Como profesor, aprecié especialmente las reacciones verbales de nuestros alumnos cuando uno de los personajes, exasperado por la falta de personal en la pensión, declara que «la clase trabajadora claramente no está cumpliendo con sus obligaciones». Esta frase resonó con nuestras discusiones previas sobre las clases sociales y el trato que reciben quienes trabajan en el sector servicios.

Esta experiencia SST en su conjunto me ha permitido convertirme en una persona más flexible y extrovertida, ya que he puesto a prueba mi zona de confort y he ampliado mi perspectiva. Tenemos la oportunidad de estudiar literatura importante para la cultura londinense y luego sumergirnos en lo que aprendemos visitando museos, asistiendo a obras de teatro y musicales, y paseando por mercados y otros lugares emblemáticos de la ciudad histórica. – Leah Berkey

Durante el fin de semana, otro pequeño grupo viajó a Stratford-upon-Avon para asistir a una representación de Driftwood En la Royal Shakespeare Company. La obra examina el colonialismo en el Caribe y las limitaciones a la autonomía, la libertad de elección y la libertad que experimentan las comunidades afrocaribeñas en su propio contexto. Pudimos explorar esta ciudad y todo lo que ofrece en un día precioso y soleado. Aunque la excursión fue larga, con tres trenes, estoy seguro de que valió la pena.

En el teatro The Other Place, vimos Driftwood, una producción de la Royal Shakespeare Company. Ambientada en un bar de Puerto España, la obra sigue a personajes que cuestionan su identidad, familia y pertenencia mientras Trinidad avanza hacia la independencia política. Driftwood explora las estructuras de poder coloniales y cómo la raza moldea las relaciones personales. El club, Alma, es administrado por una mujer negra local, pero propiedad de un inglés, lo que refleja los desequilibrios más amplios del dominio colonial y la lucha por la independencia. Muchos de los temas presentados en Driftwood se relacionaban con los que vimos anteriormente en Sueño de una noche de verano, particularmente las ideas sobre el poder y el orden social. Al concluir nuestra excursión a Stratford-upon-Avon, nos fuimos con una comprensión más profunda del impacto duradero que el colonialismo ha tenido a lo largo de la historia, especialmente en las mujeres y los miembros de la clase trabajadora que luchan por construir vidas estables y significativas. Más allá de las representaciones en sí, nuestro tiempo en Stratford también nos brindó la oportunidad de fortalecer amistades y crear vínculos más profundos entre nosotros. — Steven Lopez y Esme Pico

También tuvimos la suerte de contar con la presencia del Dr. Lambros Fatsis, profesor titular de Criminología en la Universidad de Londres, como conferenciante invitado. Su libro Vigilancia policial de los barrios Ofrece un análisis incisivo y a menudo inquietante de cómo la policía en el Reino Unido persigue desproporcionadamente el rap, el hip-hop y el drill, tratando la expresión cultural como un sustituto de la delincuencia. El libro se describe como un análisis audaz que expone la represión policial racista contra la música negra. El surgimiento del drill británico acaparó los titulares, presentándolo como una actividad delictiva en lugar de reconocerlo como una forma de arte. Sin embargo, este nuevo subgénero del rap no es ni el primero ni el único de la música negra que ha sido objeto de esta persecución. El Dr. Fatsis proporcionó un contexto valioso para comprender tanto las similitudes como las diferencias entre los sistemas policiales racializados del Reino Unido y Estados Unidos, así como nuestras experiencias en diversas partes de la ciudad, incluyendo nuestra estancia en el mercado de Brixton.

Además de conferencias, debates y presentaciones, visitamos la National Gallery y la Tate Modern, donde pudimos apreciar de cerca una amplia gama de obras de arte de diferentes épocas y estilos. Estas visitas nos brindaron valiosas oportunidades para observar las obras en su contexto original, profundizar en la comprensión de las técnicas y movimientos artísticos, y conectar los conocimientos teóricos adquiridos en clase con ejemplos prácticos.

También nos impulsaron a reflexionar sobre la ética de exhibir y coleccionar arte en los principales museos, especialmente en relación con objetos que pudieron haber sido adquiridos mediante el colonialismo, el saqueo o dinámicas de poder desiguales. Esto planteó interrogantes importantes sobre la procedencia, la restitución y las responsabilidades de las instituciones culturales a la hora de reconocer y abordar las historias que hay detrás de sus colecciones.

Una de las excursiones que hemos hecho hasta ahora ha sido visitar la National Gallery, que alberga miles de pinturas que datan del siglo XIII. Recorrer esta galería me dio una perspectiva muy valiosa sobre las razones por las que estoy aquí en Londres y la suerte que tengo de poder vivir esta maravillosa experiencia. Ver todo este extraordinario talento plasmado en una gran variedad de técnicas e imágenes de tantos pintores talentosos me ha llenado de gratitud por todo lo que estoy descubriendo en Londres. – Melanie Arteaga

Durante mi visita al museo, me encontré con obras que me suscitaron varias preguntas. Mientras caminaba, vi una gran torre de radio apilada en una sala aislada con ruidos que me sacaron de mi zona de confort, así como una sala con solo un viejo televisor que reproducía una grabación de mala calidad de alguien patinando en la calle. Además de no comprender el propósito de esas obras, me topé con objetos cotidianos expuestos de una manera que simbolizaba un gran valor, lo que me hizo cuestionar qué consideramos arte y por qué. – Guilherme Rosa De Mello