Guía de análisis literario

Al escribir sobre literatura o cualquier texto específico, fortalecerás tu análisis si ofreces pasajes concretos como evidencia. En lugar de simplemente insertar citas y esperar que su significado y relevancia para tu argumento sean evidentes por sí mismos, necesitas proporcionar un análisis suficiente del pasaje. Recuerda que tu objetivo principal al escribir un análisis es demostrar una nueva comprensión del texto.

¿Cómo analizar un texto?

1. Lea o relea el texto teniendo en mente preguntas específicas.
2. Recopilar ideas, eventos y nombres básicos. Dependiendo de la complejidad del libro, esto requiere una revisión adicional del texto.
3. Reflexiona sobre tu reacción personal al libro: identificación, disfrute, significado, aplicación.
4. Identificar y considerar las ideas más importantes (la importancia dependerá del contexto de la clase, la tarea y la guía de estudio).
5. Vuelva al texto para localizar pruebas específicas y pasajes relacionados con las ideas principales.
6. Utilice sus conocimientos siguiendo los principios de análisis de un texto que se describen a continuación: prueba, ensayo, investigación, presentación, debate, disfrute.

Principios para analizar un pasaje

1. Ofrezca una tesis o una oración temática que indique una observación o afirmación básica sobre el texto o el pasaje.
2. Ofrezca un contexto para el pasaje sin ofrecer un resumen excesivo.
3. Cita el pasaje (utilizando el formato correcto).
4. A continuación, siga el pasaje con alguna combinación de los siguientes elementos:
   • Analicen qué sucede en el pasaje y por qué es significativo para la obra en su conjunto.
   • Consideremos lo que se dice, en particular las sutilezas de las imágenes y las ideas expresadas.
   • Analice cómo se expresa, teniendo en cuenta cómo la elección de palabras, el orden de las ideas, la estructura de las oraciones, etc., contribuyen al significado del pasaje.
   • Explica qué significa, relacionando tu análisis del pasaje con la importancia del texto en su conjunto.
5. Repita el proceso de contexto, cita y análisis, aportando apoyo adicional para su tesis o oración principal.

Ejemplos de párrafos de análisis

de James McBride El color del agua

Una diferencia importante entre James y su madre radica en su manera de afrontar el dolor. Mientras James se repliega sobre sí mismo, su madre, Ruth, se proyecta hacia afuera, iniciando una nueva relación, mudándose a otro lugar y manteniéndose ocupada. La propia Ruth describe que, incluso de niña, sentía la necesidad de correr, de sentir la libertad y el movimiento de sus piernas, bombeando lo más rápido posible (42). De adulta, Ruth aún siente esa necesidad. Tras la muerte de su segundo esposo, James señala que, «aunque se tambaleaba y se inclinaba, no se caía. Respondía con rapidez y dinamismo. No dejaba de moverse» (163). Mientras recorría la ciudad en bicicleta, a pie o en autobús, «seguía moviéndose como si su vida dependiera de ello, y en cierto modo así era. Corría, como lo había hecho durante la mayor parte de su vida, pero esta vez corría por su propia cordura» (164). El movimiento de Ruth es un patrón de respuesta a la tragedia en su vida. De niña, no se detenía a reflexionar sobre su padre abusivo ni sobre su vida atrapada en la tienda de Suffolk. Simplemente se marchó de casa, siguió adelante e intentó algo diferente. No analizaba la relación entre el dolor y la comprensión, entre la acción y la respuesta, aunque aparentemente las comprendiera. De adulta, continúa con este patrón, si bien su forma de correr se ve modificada por sus responsabilidades con sus hijos y su hogar.

La imagen de correr que McBride utiliza aquí y en otros lugares respalda su comprensión de su madre como alguien que no se detiene a reflexionar sobre lo que sucede en su vida, pero que es capaz de seguir adelante. El movimiento le proporciona una solución, aunque temporal, y preserva su cordura. Momentos puntuales de acción conservan su sentido de la fuerza y ​​le ofrecen nuevas alternativas para el futuro. Incluso la estructura sintáctica de McBride en el párrafo sobre la carrera de su madre apoya la eficacia de sus impulsos de acción sin reflexión. Aunque varían en longitud, cada una de las últimas siete oraciones del párrafo comienza con el sujeto «Ella» y un verbo activo como «montó», «caminó», «tomó», «agarró» y «corrió». ​​La sección es fragmentada, repetitiva y, sin embargo, clara, como para reforzar la insistencia inconsciente de Ruth en el movimiento como medio para afrontar las dificultades de su vida.

de Toni Morrison El ojo más azul

#1 El efecto negativo que el entorno puede tener sobre el individuo se muestra en la comparación que hace Morrison entre las caléndulas en la tierra y las personas en el entorno. Al principio de la novela, Claudia y Frieda están preocupadas porque las semillas de caléndula que plantaron esa primavera nunca germinaron. Al final de la novela, Claudia reflexiona sobre la conexión con el fracaso de Pecola:

Hablo de cómo no planté las semillas demasiado profundo, de cómo fue culpa de la tierra, de nuestra tierra, de nuestro pueblo. Incluso pienso ahora que la tierra de todo el país fue hostil a las caléndulas ese año. Este suelo es malo para ciertas clases de flores. Ciertas semillas no las nutre, ciertos frutos no los produce, y cuando la tierra mata por su propia voluntad, nos resignamos y decimos que la víctima no tenía derecho a vivir. (206)

Es evidente que Morrison considera que el medio ambiente ejerce una poderosa influencia sobre el individuo cuando sugiere que la tierra misma es hostil al crecimiento de las semillas de caléndula. De manera similar, las personas no pueden prosperar en un entorno hostil. Pecola Breedlove es una semilla plantada en un entorno hostil y, si no recibe ningún tipo de cuidado, no puede desarrollarse.

#2 Un efecto de la creencia de que la piel blanca, el cabello rubio y los ojos azules son los más bellos se evidencia en los personajes que admiran a las estrellas de cine blancas. Morrison muestra un ejemplo del efecto destructivo de este estándar de belleza en el personaje de Pecola. Cuando Pecola vive con Claudia y Frieda, las dos hermanas intentan complacer a su invitada dándole leche en una taza de Shirley Temple. Claudia recuerda: “Estuvo un buen rato con la leche y contempló con cariño la silueta del rostro de Shirley Temple” (19). Esta imagen de dos jóvenes afroamericanas admirando la belleza de una estrella de cine estadounidense blanca es imposible de comprender para Claudia. Otro personaje que admira la belleza blanca es Maureen Peale. Mientras Pecola y las chicas pasan por delante de un cine de camino a casa con Maureen, esta pregunta si las demás “simplemente adoran” a Betty Grable, que sonríe en un cartel de cine. Cuando más tarde les dice a las demás que ella es guapa y ellas feas, Maureen revela su creencia de que es superior porque se parece más a la imagen de Betty Grable que las chicas negras. La fascinación de Pecola y Maureen por las imágenes populares está precedida por la propia creencia de Pauline en la posibilidad de las imágenes cinematográficas. Describe peinarse como Jean Harlow y comer dulces en el cine. En lugar de ser transportada al paraíso romántico de Hollywood, pierde un diente y termina desesperada. «Todo se fue entonces. Parecía que ya no me importaba nada. Dejé que mi cabello volviera a su estado natural, me hice una trenza y me resigné a ser simplemente fea» (123). Admirar la belleza en otra persona es una cosa; transferir un sentimiento de autodesprecio cuando alguien no cumple con los estándares es otra muy distinta. En ese punto, el poder de los estándares de belleza blancos se vuelve muy destructivo.

De Tsitsi Dangarembga Trastornos nerviosos

Aunque Tambu reconoce las injusticias que ella y Nyasha sufren por ser mujeres, duda en actuar en consecuencia por miedo. En primer lugar, teme no reconocerse a sí misma ni sentirse cómoda en un rol crítico. Duda en profundizar en su crítica, y se dice a sí misma: «Empecé a sospechar que no era la persona que se esperaba que fuera, y lo interpreté como una señal de que en algún momento me había desviado del camino» (116). Al basarse en las percepciones ajenas en lugar de las suyas, juzga que sus pensamientos son erróneos. Si bien intuye que su comportamiento como la «pariente pobre y agradecida» no fue sincero, admite que le resultó más cómodo. «Me mostró claramente los caminos que podía o no podía tomar, y al mantenerme dentro de esos límites pude evitar el laberinto de la autoconfrontación» (116). Aunque le avergüenza un poco no tener la misma intensidad que tenía al luchar contra Nhamo y su padre por el maíz, se resiste a perder la protección de Babamakuru y teme sufrir el mismo trauma que Nyasha en su lucha. Si bien afirma sentirse sabia al conservar su energía, a diferencia de su prima, que se estaba agotando, revela que teme perder su identidad para combatir las injusticias.