Apoya hoy a los estudiantes de GC. ¡Haz tu donación al Fondo GC antes de que finalice nuestro año fiscal el 30 de junio! goshen.edu/give
Concurso Internacional de Piano y Cuerdas Sherer
21-22 de Marzo 2026
Centro de música de Goshen College
Solomia Soroka, directora artística
Jeshua Franklin, director ejecutivo
El Concurso Internacional de Piano y Cuerdas Sherer es un concurso musical anual que lleva el nombre de los difuntos Lon y Kathryn Sherer, profesores eméritos de música de Goshen College. Durante 40 años, Lon (violín) y Kathryn (piano) crearon, cultivaron y desarrollaron la música instrumental en Goshen College, llevando el programa a un nivel sin precedentes gracias a su talento, dedicación y pedagogía.
Premios
Se entregarán premios en cada una de las dos divisiones de la competición: piano y cuerdas (violín, viola y violonchelo).
Premio 1st: $ 1,000
Premio 2nd: $ 500
Premio 3rd: $ 300
Las decisiones de los jueces sobre todos los premios son definitivas.
Elegibilidad
El concurso está abierto a pianistas, violinistas, violistas y violonchelistas con formación clásica de 8.º a 12.º grado (edades comprendidas entre los 13 y los 18 años al 21 de marzo de 2025). Los participantes no deben estar matriculados en un programa de grado en una universidad.
Aplicación
Las solicitudes se aceptarán a partir del 1 de mayo de 2025. El formulario de solicitud completo, el pago de la cuota de solicitud no reembolsable de $75 y la grabación de video deben entregarse antes de la fecha límite de inscripción. Los músicos de cuerda pueden traer a su propio acompañante, o el concurso proporcionará uno por una cuota adicional de $120, que deberá abonarse al momento de la inscripción.
El plazo de presentación de solicitudes se ha EXTENDIDO a: martes, 10 de marzo de 2026.
Grabación de la proyección
A partir de enero de 2026, Ya no se requiere una grabación de proyección para las solicitudes.
repertorio
Violín/Viola/Violonchelo
El repertorio debe incluir selecciones contrastantes de al menos dos de los siguientes períodos estilísticos: Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo. Se permiten movimientos de concierto estándar. No es necesario memorizarlos. Los estudiantes deben aspirar a un programa con una duración máxima de 20 minutos. Los concursantes que excedan el límite de 20 minutos serán suspendidos.
Piano
El repertorio debe incluir selecciones contrastantes para piano solo de al menos dos de los siguientes períodos estilísticos: Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo. No se permiten interpretaciones de conciertos para piano. Tampoco se permiten técnicas extensas como introducir objetos extraños en el mecanismo del piano, rasguear o pulsar cuerdas, etc. Todas las piezas deben memorizarse. Los estudiantes deben aspirar a un programa con una duración máxima de 20 minutos. Los concursantes que excedan el límite de 20 minutos serán suspendidos.
Notificación
Todos los participantes serán notificados de la aceptación por correo electrónico a más tardar el viernes 13 de marzo de 2026.
Calendario de la competencia
El horario está sujeto a cambios.
Ejemplo de horario del sábado
- 10 am – 2:00 pm – Llegada de estudiantes, registro, ensayo y tiempo de práctica.
- 6:30 h – Sorteo para el orden de actuación y recepción para los concursantes
- 7:00 h – Concierto, Sherer Piano Trio y artistas invitados, Rieth Recital Hall
Ejemplo de horario del domingo
- Mañana – Calentamientos para violinistas con acompañantes y pianistas.
- 10:00 a. m. – Adjudicación de piano, Sala de conciertos Sauder
- 10:00 a. m. – Adjudicación de cuerdas, Sala de recitales Rieth
- 4:00 h – Ceremonia de premiación y concierto de los ganadores del concurso, Sala de recitales Rieth
Jueces
Dr. Matthew Hill, piano
Matthew Hill, DMA, pianista y profesor de música en Goshen College, es director del departamento de música e imparte clases de piano, música de cámara e historia de la música. Gracias a la fuerte influencia de su esposa e hija, también imparte un curso de formación general en ópera y teatro musical. Ha estudiado con músicos de renombre como Howard Karp y Claude Frank, cuyas respectivas genealogías pedagógicas incluyen a Rosina Lhévinne y Arthur Schnabel. Cuenta con una amplia experiencia docente e interpretativa, tanto a nivel nacional como internacional. El Dr. Hill participó por invitación en el Festival Internacional de Música Schlern, celebrado en los Dolomitas del norte de Italia, como profesor, intérprete y profesor de clases magistrales. En China, impartió una serie de clases magistrales en el Conservatorio de Música de Sichuan y ofreció un recital como solista. Matthew se doctoró en interpretación pianística en la Universidad de Wisconsin-Madison. Sus estudiantes han continuado sus estudios de posgrado en muchas escuelas de posgrado diferentes, incluido el Conservatorio de Música de Kansas City, el Instituto de Música de Cleveland, la Universidad de Wisconsin-Madison, la Universidad de Nebraska-Lincoln, la Universidad de Oklahoma, el Westminster Choir College y la Universidad del Sur de Florida.
Dr. Robert Boardman, director de orquesta
El director de orquesta estadounidense Robert Boardman mantiene una carrera internacional que abarca el repertorio sinfónico, la música contemporánea y las producciones cinematográficas a gran escala con orquesta. Ha estado estrechamente asociado con la música del compositor Howard Shore desde 2006 y es reconocido como especialista en presentaciones de conciertos de The Lord of the Rings.
Gran defensor de la música nueva, Boardman ha dirigido 24 estrenos mundiales y numerosas obras por encargo. Entre sus proyectos más destacados se encuentra el concierto para saxofón. Sueños de Motown de Jorge Muniz, escrita para el saxofonista ganador del premio Grammy Timothy McAllister, así como estrenos de compositores como Thom Limbert, John Griffith, Jessica Carter, Andrew Osano y Ryan Olivier. Dirigió el estreno en Norteamérica de la obra de Anna Clyne. mascarada Poco después de su debut en los BBC Proms, dirigió el estreno y la grabación del oratorio multimedia de Lembit Beecher, And Then I Remember…, en la Universidad de Michigan.
De 2012 a 2018, Boardman fue director suplente y director artístico de Live from Orchestra Hall, la serie de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Detroit transmitida internacionalmente, colaborando con directores como Neeme Järvi, Leonard Slatkin, Thomas Dausgaard, Giancarlo Guerrero, Hannu Lintu, Andrey Boreyko, Carlos Miguel Prieto y Nicolaj Znaider. Boardman ha dirigido más de treinta orquestas en Norteamérica y Europa, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Spokane, la Orquesta Sinfónica de South Bend, la Orquesta de la Academia de Artes de Interlochen, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cornell, la Orquesta Sinfónica del Ithaca College, la Orquesta del Festival Cabrillo y la Orquesta Sinfónica de Ann Arbor.
Dr. Arthur Greene, piano
Arthur Greene nació en la ciudad de Nueva York. Se graduó de Yale, Juilliard y Stony Brook. Estudió con Martin Canin. Hasta hace poco, pasaba los veranos con su...
Familia extensa en Ucrania. El Sr. Greene atesora el legado de nuestro rico repertorio pianístico, que considera uno de los mayores logros de la humanidad, y agradece la oportunidad de darle vida y compartirlo con el mayor número de personas posible.
El Sr. Greene fue ganador del primer premio en importantes concursos internacionales. Ha actuado con la Orquesta de Filadelfia, las Sinfónicas de San Francisco, Utah y Nacional, la Sinfónica Nacional de Ucrania, la Sinfónica Nacional Checa, la Sinfónica de Tokio y muchas otras. Ha ofrecido recitales en el Carnegie Hall, el Kennedy Center, la Sala Rachmaninov de Moscú, el Bunka Kaikan de Tokio, la Ópera de São Paulo de Lisboa, el Ayuntamiento de Hong Kong y salas de conciertos en Shanghái, Pekín y Seúl, y en todas las...
Principales ciudades de Japón. Fue Embajador Artístico en Serbia, Kosovo y Bosnia para la Agencia de Información de Estados Unidos. Arthur Greene es miembro del profesorado de piano de la Universidad de Michigan, donde recibió el Premio Harold Haugh a la Excelencia en la Enseñanza en Estudio. El Sr. Greene y sus alumnos presentaron una serie de recitales de la obra solista completa de Chopin en nueve conciertos. Fue profesor en la Universidad Nacional de Artes de Corea en Seúl durante el año académico 2023-24.
Ketevan Badridze, piano
Nacida en Tiflis, Georgia, Ketevan Badridze es una pianista galardonada. Desde su primera actuación con orquesta a los diez años, Ketevan ha actuado con la Sinfónica de Tiflis, la Sinfónica Nacional de Georgia y las Orquestas de Cámara, la Orquesta Filarmónica de Ereván, la Orquesta Sinfónica de Gales de la BBC y la Orquesta Sinfónica de South Bend. Es una experimentada intérprete de música solista y de cámara en Estados Unidos, Georgia, Francia, Austria, Países Bajos, Italia y Alemania. Sus colaboraciones incluyen actuaciones con Lisa Batiashvili, Alexander Korsantia, Gregory Fulkerson, así como con los Cuartetos Euclid y Nacional de Georgia. La Sra. Badridze grabó el Concierto para piano en do menor de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Tiflis. Entre sus álbumes más recientes se incluyen Prokofiev: Música para violín y piano y sonatas francesas para violín con el violinista Jameson Cooper. Ketevan ha sido galardonada en numerosos concursos internacionales, como el Concurso Internacional de Piano de Newport (Reino Unido), el Concurso Internacional Mundial de Piano de Cincinnati, el Concurso Internacional de Piano de Nueva Orleans y el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky-Prokófiev. Obtuvo su Maestría en Música y su Posgrado en el Conservatorio Estatal de Tiflis bajo la tutela de Temur Matureli y Nodar Gabunia, y en 1993 fue nombrada profesora de piano de dicho conservatorio. En el año 2000, Ketevan se trasladó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de Indiana en South Bend con el profesor Alexander Toradze, donde obtuvo su Maestría y su Diploma de Artista. Desde la primavera de 2005, la Sra. Badridze es profesora de música de la Universidad de Indiana en South Bend.
Pianista colaborativo - Luke Norell
El pianista Luke Norell, originario de Minnesota, ha ofrecido conciertos internacionales como solista y músico de cámara, y frecuentemente actúa con su esposa Mary Rose como el Dúo de Piano Norell. Recientemente interpretaron obras de Poulenc. Concierto para dos pianos con la Orquesta Comunitaria de Maple City. Luke ha actuado frecuentemente como solista con la MCCO, así como con la Orquesta del Suroeste de Minnesota. Otras actuaciones destacadas han sido en la histórica casa de Edvard Grieg en Troldhaugen, la Universidad de Wisconsin-Madison y la Universidad de Indianápolis. El Dr. Norell se desempeña como Director del Programa de Piano de la Escuela Comunitaria de Artes de Goshen College, como pianista acompañante del Departamento de Música de Goshen College y como vicepresidente de la Sociedad Edvard Grieg de los Grandes Lagos. Luke recibió su título de Licenciado en Música de la Universidad de Northwestern (St. Paul), donde recientemente fue honrado con el premio "Salón de Reconocimiento de Música y Teatro 2024", uno de los máximos honores para exalumnos de la escuela. Completó sus títulos de Maestría y Doctorado en Interpretación de Piano en la Universidad de Indiana con André Watts.
Directora artística del concurso Sherer: Solomia Soroka
Solomia Soroka, DMA, es profesora de música en el Goshen College, donde imparte clases de violín, música de cámara y teoría musical. Nacida en Lviv, Ucrania, obtuvo su maestría y completó sus estudios de posgrado en el Conservatorio de Kiev, donde posteriormente formó parte del personal del departamento de música de cámara. También obtuvo su título de DMA en la Escuela de Música Eastman. Estudió con Hersh Heifetz, Bohodar Kotorovych, Lyudmyla Zvirko y Charles Castleman. Solomia Soroka debutó como solista a los diez años, interpretando el Concierto para violín de Mendelssohn con la Orquesta Filarmónica de Lviv. Ha participado en conciertos y festivales en Australia, Canadá, China, Francia, Alemania, Italia, Nueva Zelanda, Taiwán y Ucrania. Desde su debut en Estados Unidos en 1997, también ha actuado en todo el país.
Solomia Soroka ha realizado numerosas giras y grabaciones con su esposo, el pianista Arthur Greene. Su grabación para Naxos de Cuatro Sonatas para Violín de William Bolcom fue seleccionada como Grabación del Mes con la máxima puntuación tanto por su calidad artística como por su sonido por Classics Today, y recibió reseñas en diversas revistas prestigiosas.
En los últimos ocho años, Soroka ha estado grabando para Toccata Records, con sede en Londres, donde realizó seis grabaciones de primer nivel de música del compositor estadounidense Arthur Hartmann, los ucranianos Myroslav Skoryk, Mykola Lysenko y Yevhen Stankovych, y los compositores del Holocausto Leone Sinigaglia y Bernhard Sekles.
Durante el verano, Solomia Soroka forma parte del profesorado del Festival de Música de Perugia, Italia. También ha impartido clases en el Programa del Cuarteto Castleman, la Academia de Verano de Pilsen y el Festival de Música de Schlern. La Sra. Soroka imparte clases magistrales activamente en su natal Ucrania, Estados Unidos, China, Corea del Sur, Taiwán, Israel, República Checa e Italia.
Para obtener más información, comuníquese con Solomia Soroka en solomias@goshen.edu