Teatro

(Curso cruzado con Engl 204) Teoría y práctica de la comunicación escrita. Las tareas, en diversas formas de prosa, buscan desarrollar el dominio de la lógica, la organización, la retórica, el uso y la adaptación al público del estudiante. Prerrequisito: CORE 110 o equivalente.

Introducción a la construcción teórica y la metodología de investigación en comunicación de masas. El curso se centra en los aspectos prácticos de la investigación en comunicación, proporcionando un marco para la realización de investigaciones cuantitativas y cualitativas.

Estudio comparativo de un autor importante o de dos autores. Se han incluido cursos de Shakespeare, Chaucer, Faulkner y Morrison. Repetible. Prerrequisito: CORE 110.

Trabajo práctico presencial en una producción teatral u otra actividad teatral. Todos los estudiantes que participan en una producción semestral se inscriben para obtener al menos 0 créditos. Curso repetible con un máximo de dos horas, aplicable a una especialización o especialización menor en teatro.

Historia, elementos y métodos de la representación teatral. Incluye análisis de guiones, desarrollo de vocabulario escénico, generación de ideas e investigación, juegos y ejercicios teatrales, trabajo de producción y crítica de la obra. Los participantes crearán y presentarán una obra pública que explore un contexto social actual del campus o la región...

Este curso examina los elementos del teatro y el proceso de producción. Incluirá análisis de guiones de obras seleccionadas, ejercicios de actuación y trabajo de diseño y producción. Se requerirá un laboratorio de teatro.

Habilidades actorales fundamentales: movimiento, voz y desarrollo de personajes. Énfasis en la teoría de la actuación de Stanislavski y el trabajo escénico realista. Estudios de escenas de guiones seleccionados.

Introducción a los estudios de performance como método de investigación. Se centrará en los métodos de comunicación de textos narrativos para diversos públicos. Las actividades y tareas del curso explorarán el poder y el papel de la narrativa en la cultura contemporánea mediante el análisis y la participación en diversas...

Introducción a las técnicas de producción teatral, incluyendo carpintería, escenografía, utilería, iluminación y sonido. Prácticas de laboratorio sobre producciones actuales.

Formación en la estructura y práctica de la dirección escénica teatral para las ramas académicas y profesionales de la disciplina.

Un estudio de las formas y convenciones de todas las fases del teatro (escritura, representación, diseño, arquitectura) desde la Grecia clásica hasta el Renacimiento. Énfasis en las tendencias escénicas. Incluye la lectura de obras seleccionadas. Puede cursarse en cualquier orden con...

Un estudio de las formas y convenciones de todas las fases del teatro (escritura, representación, diseño, arquitectura) desde la Restauración Inglesa hasta el siglo XX. Énfasis en las tendencias escénicas. Incluye la lectura de obras seleccionadas. Puede cursarse en...

Prácticas fuera del campus en un entorno profesional o sin fines de lucro para estudiantes de teatro, ya sea de grado o de carrera menor. El estudiante establece un acuerdo con un profesor para definir los objetivos, las expectativas de desempeño, la supervisión, la evaluación y el subtítulo del curso. Requisito: consentimiento del profesor.

Los estudiantes analizarán las dimensiones prácticas, profesionales y éticas de su educación en Goshen College. Participarán en una experiencia de lectura conjunta, realizarán un proyecto final, entrevistarán a profesionales en sus áreas de interés y prepararán un portafolio final que refleje los aprendizajes designados.

Todos los estudiantes de teatro deben realizar un recital de teatro de último año (o un proyecto comparable) para obtener créditos durante el último año. El estudiante prepara una propuesta escrita con antelación, la cual requiere la aprobación del profesorado de teatro. Requisito: consentimiento del profesor.