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Listados de cursos

Música

Se ofrece una especialización con varias especializaciones y una especialización menor en Música. También se ofrece la certificación docente en educación musical vocal o instrumental para los grados 5-12 o P-12. Las especializaciones menores en Música para el Cambio Social, Música y Culto o Pedagogía del Piano pueden combinarse con cualquier especialización, excepto música.

Licenciatura en Música

44-85 horas de crédito (núcleo y un área de concentración)

Cursos básicos (23 horas de crédito):

Concentración generalista

(21-22 horas de crédito)

Concentración en Educación Musical para la certificación P-12

(60-62 horas de crédito)

Nota:

  • MUS 305, MUS 306, MUS 307 y MUS 309 = cursos para obtener la licencia instrumental
  • MUS 308 = cursos para obtener la licencia vocal

Concentración en Música para el Cambio Social

(24-25 horas de crédito)

Concentración en Pedagogía del Piano

(Horas de crédito 26)

Resultados de aprendizaje del alumno

Los Licenciados en Música:

  1. Demostrar crecimiento en musicalidad y arte para la excelencia en la interpretación musical.
  2. Demostrar las habilidades y conocimientos necesarios para una beca de calidad en música.
  3. Desarrollar conocimientos hacia pedagogías efectivas y liderazgo en la música.
  4. Demostrar preparación para una carrera vibrante que incluya el uso de las artes musicales para una contribución positiva a la sociedad.

Guía de planificación

Primer añoNúcleo de Goshen
Teoría musical
musica aplicada
Encuesta de literatura musical
Segundo añoNúcleo de Goshen
Teoría musical (si no se cursó en el primer año)
Teoría avanzada (si no está en tercer año)
Curso de Especialidad (ver lista anterior)
musica aplicada
Cursos de concentración
Recital de segundo año
SST
Tercer añoNúcleo de Goshen
Teoría avanzada (si no está en segundo año)
musica aplicada
Cursos de concentración
Cuarto añoBalance del núcleo de Goshen
Balance de mayores
Historia de la música
Temas de música
Seminario para mayores
Recital o ponencia
Quinto añoPrácticas docentes en otoño para estudiantes de educación musical

Notas de planificación y asesoramiento

Los estudiantes de Educación Musical pueden tomar cualquiera de los siguientes cursos cuando se ofrezcan: Mus 210, Mus 330, Mus 312, Mus 318. Los estudiantes de educación musical deben consultar el catálogo del Departamento de Educación y las páginas web para conocer los cursos de educación profesional requeridos para obtener la certificación para enseñar.

A continuación se describen los requisitos adicionales para la especialidad y las opciones para obtener certificados de investigación y desempeño.

Requisitos adicionales

Conocimiento del teclado. El dominio del teclado requiere habilidad en lectura a primera vista, técnica de teclado, armonización, transposición, improvisación e interpretación de oído. Antes de comenzar el primer semestre de teoría musical (Mus 201), se realizará un examen para determinar el nivel de dominio del teclado del estudiante y su ubicación en los laboratorios de teoría de teclado. Los exámenes de dominio del teclado se realizarán durante los días de exámenes finales de cada semestre. Para aprobar el examen de dominio del teclado, la mayoría de los estudiantes requieren una secuencia de estudio que comienza con los laboratorios de habilidades de teclado de teoría musical de nivel 200 y continúa con al menos un semestre de estudio privado de piano aplicado. Los estudiantes que obtengan una calificación de B o superior en Mus 250 Clase Piano cumplen automáticamente con el requisito. Se recomienda encarecidamente cumplir con el requisito de dominio del teclado al inicio del programa de grado; el dominio del teclado debe completarse antes del permiso para recital de último año para todos los estudiantes de música y antes de las prácticas docentes para los estudiantes de educación musical.

Recitales departamentales. Se espera que todos los estudiantes de música, tanto mayores como menores, asistan a los recitales semanales del departamento de música y actúen periódicamente, según las indicaciones de su instructor de música aplicada.

Recital de clasificación de segundo año. Todos los estudiantes de música, ya sean de especialización o de especialización interdisciplinaria con énfasis en música, deben presentar de 15 a 20 minutos de música en un recital público al finalizar el cuarto semestre de estudios de música aplicada. Cumplir con este requisito, así como un trabajo aceptable en otros estudios musicales, es un prerrequisito para continuar como estudiante de especialización en el departamento.

Recital/proyecto juvenil. Los recitales/proyectos juveniles son una opción solo para estudiantes de música que buscan especializaciones en investigación o interpretación.

Recital/conferencia-recital/proyecto de fin de carrera.  Se requiere un permiso para la presentación un mes antes del recital/presentación pública de fin de curso. Todas las notas del programa, traducciones y documentos escritos deben entregarse al momento del permiso para su revisión y aprobación.

Participación del conjunto.  Cada especialización o mención de música tiene requisitos básicos de conjunto, determinados por la facultad de música y en consonancia con el instrumento principal. Es posible participar en conjuntos adicionales si se cumple con el requisito básico de conjunto.

Menor en música

21-22 horas crédito

Nota de planificación y asesoramiento

Se recomienda encarecidamente a los estudiantes que cursan una especialización en música, especialmente aquellos que reciben becas de música, que completen todos los requisitos antes del final de su tercer año, en particular la secuencia de cursos 201-202-204.

Opciones de respaldo de investigación y desempeño

Las siguientes oportunidades de respaldo son para estudiantes de música que estén considerando realizar estudios de posgrado en un área de investigación o interpretación.

Requisitos de aval de investigación:

  1. Recital de clasificación de segundo año (15 minutos) o conferencia-recital (20 minutos) que incluye una presentación en vivo y una muestra de trabajo académico escrito (3,000 palabras) sobre un tema musical presentado a la facultad.
  2. Proyecto junior: una conferencia o conferencia-recital (30 min) o una presentación en el simposio de investigación estudiantil. El trabajo debe entregarse al profesorado para su aprobación con un mes de antelación.
  3. Presentación final de un trabajo académico (60 min), que puede incluir o no una presentación. El trabajo, de 9 a 10,000 XNUMX palabras, debe entregarse al profesorado un mes antes de la presentación pública.

Requisitos de aprobación de desempeño:

  1. Recital de clasificación de segundo año (20-25 min.)
  2. Recital juvenil (30 min.)
  3. Recital de fin de curso (50-60 min.) Es necesario solicitar permiso para realizarlo un mes antes de la fecha del recital público de fin de curso.
  4. Requisitos específicos del instrumento:
    Pianistas – aprender al menos un concierto completo (puede servir como recital de jóvenes) y acompañar al menos tres recitales de segundo año o presentaciones colaborativas comparables.
    violinistas – aprender al menos un concierto completo (puede servir como recital juvenil)
    Otros instrumentistas – repertorio significativo de sonatas y conciertos completos u otros proyectos de cámara colaborativos.

Descripción del curso

  • MUS 201 Teoría musical

    Este curso desarrolla habilidades de análisis y composición para aprender los principios melódicos, contrapuntísticos, armónicos, motívicos y formales de la música, con el fin de fortalecer su comprensión teórica de la construcción musical. Si bien se explorarán y utilizarán diversos estilos como...

  • MUS 202 Teoría musical

    Como continuación de Mus 201, este curso profundiza en el estudio de la teoría musical occidental mediante actividades de análisis y composición. Los conceptos estudiados incluyen la estructura de frases, los acordes dominantes lineales, las funciones armónicas predominantes y lineales, la figuración melódica y la disonancia, y una exploración más profunda de la diatónica...

  • MUS 204 Música y expresión occidental

    Música y Expresión Occidental es un curso del Mundo Artístico que invita a los estudiantes a escuchar, interpretar y reflexionar sobre la música de la tradición occidental como forma de expresión humana. A través de perspectivas históricas y culturales, los estudiantes exploran cómo la música ha...

  • MUS 208 Pedagogía del piano

    Este curso introductorio a la pedagogía del piano se centra en el estudiante principiante y en los materiales y técnicas de enseñanza más eficaces para este nivel de instrucción. El curso incluye sesiones semanales de conferencias y debates, observación de clases e instrucción privada, y...

  • MUS 210 Métodos musicales elementales

    Este curso está diseñado para la enseñanza de música general en primaria, tanto para estudiantes de primaria como de educación musical. El curso introducirá a los estudiantes a las metodologías tradicionales y actuales de enseñanza musical en el aula. Se hará hincapié en la planificación de las clases, el alcance y la secuencia de...

  • MUS 220 Construyendo comunidad a través de la música

    En este curso, los estudiantes explorarán cómo la educación musical puede servir como herramienta para construir comunidad, aprendiendo sobre la enseñanza musical comunitaria desde la perspectiva de la filosofía de la educación musical de El Sistema. Los estudiantes aprenderán sobre...

  • MUS 301 Historia de la Música

    Este estudio de la música occidental desde la antigüedad hasta la muerte de J. S. Bach se centrará en los siguientes resultados deseados: 1) Desarrollar una comprensión más profunda de los estilos musicales, géneros y compositores desde la antigüedad hasta el Barroco en la música occidental...

  • MUS 302 Historia de la Música

    Este estudio de la música occidental desde el clasicismo temprano hasta el siglo XXI se centrará en los siguientes resultados deseados: 21) Desarrollar una comprensión más profunda de los estilos musicales, géneros y compositores desde los inicios del clasicismo hasta el presente,...

  • MUS 303 Teoría musical avanzada

    Introducción a la armonía cromática mediante el estudio de la jerarquía de acordes y los procedimientos de modulación del período clásico. Análisis de formas complejas del Barroco y el período clásico. Estudios formales y armónicos de obras de Bach, Haydn, Mozart y...

  • MUS 304 Teoría musical avanzada

    Estudio de la armonía cromática mediante acordes alterados y procedimientos de modulación de finales del siglo XVIII y XIX. Análisis formal y armónico de obras del Romanticismo. Introducción a la teoría atonal. Estudios de obras del siglo XX y técnicas compositivas.

  • MUS 305 Métodos y materiales de cuerdas

    Diseñado para estudiantes de educación musical y estudiantes interesados en aprender a tocar y enseñar instrumentos de cuerda. Los estudiantes desarrollarán técnicas de ejecución competentes en violín, viola, violonchelo y contrabajo que les permitirán impartir una instrucción adecuada.

  • MUS 306 Métodos y materiales para instrumentos de viento madera

    Diseñado para estudiantes de educación musical y estudiantes interesados en aprender a tocar y enseñar instrumentos de viento madera. Los estudiantes desarrollarán técnicas de interpretación competentes en flauta, oboe, fagot, clarinete y saxofón que les permitirán impartir una instrucción adecuada.

  • MUS 307 Métodos y materiales para latón

    Diseñado para estudiantes de educación musical y estudiantes interesados en aprender a tocar y enseñar instrumentos de metal. Los estudiantes desarrollarán técnicas de ejecución competentes en trompeta, trompa, trombón, bombardino y tuba, lo que les permitirá impartir una instrucción adecuada.

  • MUS 308 Métodos vocales y pedagogía

    Obligatorio para todos los estudiantes de educación musical y muy recomendable para todos los estudiantes con especialización en canto. Estudio de conceptos básicos de canto, tanto en el estudio privado de canto como en clase, con el objetivo de ayudar a los estudiantes a convertirse en profesores eficaces.

  • MUS 309 Métodos y materiales de percusión

    Diseñado para estudiantes de educación musical y aquellos interesados en aprender a tocar y enseñar instrumentos de percusión. Los estudiantes aprenderán los fundamentos de la técnica de percusión, preparándose para impartir clases a estudiantes de los grados...

  • MUS 311 Temas de literatura musical

    Estudio de un compositor, género o estilo importante. Prerrequisitos: Mus 201-202 y Mus 204 o con el consentimiento del profesor.

  • MUS 312 Dirección I

    Principios de la teoría y la práctica de la dirección. El curso comienza con la técnica básica y avanza hacia la preparación de partituras y la planificación de ensayos para conjuntos corales. (Se ofrece en años pares).

  • MUS 318 Dirección II

    Estudio continuo de la teoría y la práctica de la dirección, con énfasis en la preparación de partituras y la planificación de ensayos para conjuntos instrumentales. Prerrequisito: Mus 312 o consentimiento del instructor. (Se ofrece en años pares).

  • MUS 330 Métodos musicales secundarios

    Este curso aborda las estrategias prácticas necesarias para desarrollar un programa musical exitoso en secundaria (6.º a 12.º grado). Los temas a estudiar incluyen: desarrollo de un repertorio de alta calidad que incluya elementos multiculturales, comprensión de la voz masculina en constante evolución, estructura del programa, relación con los estudiantes...

  • Pasantía de Docencia Aplicada MUS 409

    Diseñado para brindar a los estudiantes experiencia práctica en áreas relacionadas con la música, como administración de las artes, negocios musicales, tecnología de grabación de audio, música sacra y musicoterapia. Las prácticas se coordinan individualmente con el supervisor y el asesor académico.

  • Seminario para estudiantes de último año de MUS 410

    Reuniones semanales de estudiantes de música y profesores para discutir temas vocacionales, curriculares y éticos/espirituales.