Semana 4: Artes de Indonesia

Esta semana, nuestro tema académico es el arte indonesio. Claro que hemos disfrutado de todo tipo de belleza, música y cultura a diario desde que llegamos a la isla, pero esta semana nos centraremos especialmente en algunas formas de arte especiales.

El lunes, participamos en un taller de caligrafía con artistas musulmanes en la UIN. Nos invitaron a pintar uno de los 99 nombres de Dios en la tradición islámica. Pak Dzulkifli enseñó que escribir con caligrafía es tanto una ciencia como un arte. Prensamos hojas para formar la capa base o fondo, y luego usamos una capa de pintura para dar color a nuestros lienzos. Una vez seca la pintura, aplicamos capas de escritura árabe encima. Algunos de los nombres de Dios que aprendimos a escribir fueron al-Aziz (El todopoderoso), al-Salam (El Dador de la Paz), al-Wahhab (el Dador de Dones), y al-Hakīm (El Sabio).

Más tarde, durante la semana, hicimos nuestro propio batik. Nos enseñaron a usar cera derretida y tinte para crear diseños en tela. Con mucha ayuda de los artistas de Batik Seno, superpusimos nuestros diseños con cera, pintura y polvo para crear diferentes efectos en cuadrados de tela. 

En un viaje a Griya Seni Ekalaya en Solo, nos presentaron a wayang, El antiguo y vigente arte del teatro de sombras. La Dra. Katherine “Kitsie” Emerson impartió una conferencia sobre la historia del wayang (término que se refiere tanto a la representación en sí como a los títeres utilizados para narrar historias épicas) y ofreció una visión general de los diversos actores y la estructura de los espectáculos de comedia dramática que duran toda la noche. Describió cómo cada espectáculo suele dividirse en tres actos, cada uno basado en versiones indonesias de historias épicas de la India, con un descanso de tipo "programa de entrevistas" entre ellos (que comparó con la versión indonesia de Jimmy Kimmel o The Tonight Show, con entrevistas y monólogos cómicos). El wayang es interpretado por un dhalang, un titiritero que realiza elegantes movimientos con las figuras hechas a mano y entona la narración y el diálogo, todo ello mientras dirige simultáneamente la orquesta de gamelán a través de elaboradas señales vocales y de percusión. 

Ibu Kitsie describió cómo el uso del color en el wayang puede simbolizar maldad, juventud, sabiduría o capacidad. Además, nos dieron una breve introducción a los personajes y las tramas del Mahabharata, un texto sagrado hindú en el que se basan muchas historias javanesas de wayang. 

Pudimos practicar por turnos con el hermoso wayang de cuero de su colección:

Prueba el arte tradicional de hacer nuestras propias figuras con cuero de búfalo de agua utilizando mazos y cinceles:

Y disfrute de una increíble velada de interpretación de wayang con el mundialmente famoso dhalang Ki Purbo Asmoro y su conjunto de gamelán. (Vea una grabación del espectáculo, patrocinado por Goshen College, right here!)

En el mismo viaje, iniciamos una serie de clases de danza tradicional, que continuaremos aprendiendo en Yogyakarta a partir de la próxima semana.